15世紀から17世紀頃（アユタヤ王朝期）のタイで作られたと推測される、野趣あふれる四耳壺（しじこ）です。 かつては水や油、酒などを運搬・貯蔵するための実用的な交易用の器として作られました。肩の部分に付いた4つの耳（小さな取っ手）は、蓋を縛り付けたり、船や荷車に紐で固定したりするための機能的な意匠です。 日本へと渡ってきたこうした東南アジアの交易陶器は、古くから茶人たちによって「南蛮焼（なんばんやき）」と総称され、珍重されてきました。その力強く飾らない姿は「わび・さび」の美意識と深く響き合い、茶の湯の席においては「水指（みずさし）」に見立てて用いられるなど、日本の洗練された美学の中で独自の愛され方をしてきた歴史があります。 この壺の最大の魅力は、数百年という途方もない時間が作り上げた圧倒的な「景色」にあります。元々は全体に黒褐色の鉄釉が掛けられていましたが、長い年月の風化によって釉薬が激しく剥落し、その下からざらりとした灰褐色の素地が剥き出しになっています。残存する黒い釉薬と、土の質感が生々しく現れた素地との鮮烈なコントラストは、作為のない究極の自然美を感じさせます。 どっしりとした丸みのある重厚なフォルムと、朽ちた岩山を思わせる荒々しいテクスチャーは、単なる古い壺という枠を超え、力強い彫刻的なオブジェとしての存在感を放ちます。そのまま飾って空間のアクセントにするのはもちろん、ドライフラワーや荒々しい枝物を生けても素晴らしい調和を見せてくれます。 なお、本品には保管用の古い木箱が付属いたしますが、こちらは本来別の品のためにあつらえられた「合わせ箱」となります。壺を収めるサイズとしては適しておりますので、安全な保管用としてそのままお付けいたします。 【サイズ・仕様】 制作年代： 15〜17世紀頃（推定） 産地： タイ 壺本体サイズ： 高さ 約22.5cm / 胴径（幅）約23cm / 口径 約8cm 木箱サイズ： 高さ 約28cm / 幅 約27cm / 奥行 約27cm 付属品： 木箱（合わせ箱） 【コンディション】 大変古い実用の交易陶器のため、全体に強い釉薬の剥がれ、擦れ、窯傷（焼成時のひびや歪み）、小欠けなどがございます。これらはネガティブなダメージではなく、過酷な時の流れを生き抜いた古陶磁だけが持つ美しい歴史の痕跡です。古いものの持つ朽ちた風合いを深く愛でていただける方にお迎えいただければ幸いです。付属の木箱につきましても、経年による傷や日焼け、紐の劣化等がございますのであらかじめご了承ください。

インドネシアの島々で作られたと推測される、アニミズムの気配を色濃く残した石彫りの像です。 武骨で重厚な見た目に反して、実際に手に取ると驚くほど軽いことに気づかされます。これは密度の高い玄武岩ではなく、インドネシアの活発な火山活動によって生み出された軽石や凝灰岩（パラス石など）が用いられているためです。気泡を含んだ多孔質の石材は、自然の風雨に晒されることで急速に風化し、まるで古代遺跡から発掘された遺物のような、荒々しくも美しいテクスチャーを獲得しています。 ぽっこりと膨らんだお腹に手を当て、膝を抱えてうずくまるような独特の姿勢は、インドネシアの土着美術に広く見られる「胎児のポーズ」であり、生命の循環、豊穣、そして再生を象徴しています。かつては村の入り口や家屋、田畑を悪霊から守る守護神として、あるいはコミュニティを築いた祖先の霊（祖霊）を祀るための依り代として、屋外にひっそりと安置されていたものと思われます。 極端にデフォルメされた力強い顔立ちと、長い年月を経て丸みを帯びた石の肌。それは土着的な信仰の対象でありながら、どこか愛嬌のあるシュルレアリスム的なオブジェのようにも見えます。モダンな空間や静謐なインテリアの中に、根源的なエネルギーと深い「わび・さび」をもたらしてくれる、極めてユニークなアートピースです。 【サイズ・仕様】 産地： インドネシア 素材： 火山岩（軽石、あるいは凝灰岩などの多孔質石材） サイズ： 高さ 約21.5cm / 幅 約8.5cm / 奥行 約10.5cm 【コンディション】 もともと屋外で安置されていた可能性が高く、全体的に強い風化、細かな欠けや削れ、表面の摩耗、長年の埃や土汚れの付着などが見られます。多孔質の石材特有の脆さもございますが、これらは長い時間を生き抜いた信仰の対象だけが持つ唯一無二の「景色」であり、歴史の痕跡です。洗練された美術品とは異なる、プリミティブな風合いを深く愛でていただける方にお迎えいただければ幸いです。

かつてヨーロッパの教会や個人の祭壇（レタブロ）に密やかに祀られていたと推測される、木彫りの宗教彫刻フラグメントです。 頭上に王冠を戴くその男性的な姿は、カトリックにおける「王たるキリスト（Cristo Rey）」や、あるいは列聖された国王（フランスの聖ルイやイングランドのエドワード懺悔王など）を表現したものと考えられます。深く波打つ衣服のひだ（ドレープ）に包まれた威厳ある立ち姿からは、当時の人々の信仰の深さと荘厳な空気感が静かに伝わってきます。 背面が平らに削ぎ落とされていることから、独立した立像ではなく、壁面の厨子や祭壇の一部としてはめ込まれて使用されていたことが分かります。非常に軽量な木材（ヨーロッパにおいて宗教彫刻によく用いられた菩提樹・リンデンウッドなど）が使われており、両腕はかつて木のダボによって胴体に接合されていました。 本来施されていたであろう白亜の下地や極彩色（ポリクローム）は数百年の年月の中で剥がれ落ち、両腕も失われています。しかし、その剥き出しになった木肌と不完全な姿にこそ、途方もない時間の蓄積が宿っています。宗教的なイコンとしての本来の役目を終え、朽ちゆく美しさを纏った一つの彫刻作品として、空間に静謐な祈りの余韻をもたらしてくれる特別なピースです。 【サイズ・仕様】 制作年代： 15〜17世紀頃（推定） 産地： ヨーロッパ（スペイン、フランス、あるいはイタリア等） 素材： 木製（一部にジェッソ等の痕跡） サイズ： 高さ 約22.5cm / 幅 約9cm / 奥行 約4.5cm 【コンディション】 数百年という時間を経たアンティークのフラグメント（断片）です。両腕や胸元の欠損、木部の風化や乾燥によるひび割れ、虫食い跡、彩色の剥離など、全体に非常に強い経年変化が見られます。像は自立するように現代のシンプルな木の台座にマウントされています。これらはネガティブなダメージではなく、過酷な時の流れを生き抜いたこの作品だけが持つ唯一無二の歴史的価値であり、深い「景色」です。古いものの持つ朽ちた風合いを深く愛でていただける方にお迎えいただければ幸いです。

18世紀中頃から後半にかけて、フランス大西洋岸の港町ラ・ロシェル（La Rochelle）で焼成されたと推測される、大変希少なファイアンス焼のプレートです。 特筆すべきは、裏面に施されたダイナミックな古い修復跡。強力な接着剤が存在しなかった時代に、割れてしまった陶器を金属のステープルで繋ぎ止める「鎹（かすがい）継ぎ」によって直されています。元の持ち主がこのお皿をどれほど愛し、手放さずに使い続けようとしたのか、その深い愛情と歴史の痕跡がそのまま残されています。日本の「わび・さび」の精神にも響き合う、不完全さが生み出す唯一無二の美しさを持った素晴らしいアートピースです。 絵柄は、当時のヨーロッパで大流行したシノワズリ（中国趣味）の影響を受けた「岩に鳥（Bird on a rock）」のモチーフ。ラ・ロシェル窯が得意とした、少し愛嬌のある鳥と大ぶりな花、周囲を舞う昆虫たちが、フランスらしい自由で伸びやかなタッチで描かれています。マスタードイエローや鉄赤、銅緑、コバルトブルーといった鮮やかな色彩が、ぽってりとした乳白色の錫釉（すずゆう）の上で美しく映えています。 ディスプレイとして飾っていただくと、その芸術性と数百年を生き抜いた背景が、空間に静かな深みを与えてくれます。 【サイズ・仕様】 制作年代： 18世紀（推定） 直径： 約22.4cm 高さ： 約3.2cm 産地： フランス (La Rochelle 推定) 【コンディション】 古い時代に割れが生じ、裏面から鎹（かすがい）で修復されています。元々あった鎹のうち1箇所が欠損しており、現在は接着剤で部分的に補強・接合されている状態です。 その他、18世紀の古いファイアンス焼特有の縁の細かな欠け（ホツ）、釉薬の剥がれ、経年によるスレや製造時の窯傷がございます。長い時を経て受け継がれてきたアンティークならではの深い「景色」としてお楽しみください。

1951年に出版された、ミッドセンチュリー期のスウェーデン・デザインの黄金期を網羅する大変貴重な名著『Contemporary Swedish Design』です。スウェーデン工業デザイン協会で重要な役割を果たした Arthur Hald（アーサー・ハルド）と Sven Erik Skawonius（スヴェン・エリック・スカウォニウス）によって編纂されました。 本書では、グスタフスベリ(Gustavsberg)やロールストランド(Rörstrand)の陶磁器、オレフォス(Orrefors)やコスタ(Kosta)のガラス製品をはじめ、テキスタイル、木工芸、シルバーウェアまで、当時の最高峰のプロダクトが美しいモノクロ＆カラー写真とともに紹介されています。 ページをめくると、スティグ・リンドベリ(Stig Lindberg)、ベルント・フリーベリ(Berndt Friberg)、カール・ハリー・スタルハーネ(Carl-Harry Stålhane)など、現在でも世界中で絶大な人気を誇る巨匠たちの作品群が、当時のモダンなスタイリングの中で息づいている姿を確認できます。北欧ヴィンテージを扱う上での第一級の資料であり、インスピレーションの源となる一冊です。 濃紺のファブリックに幾何学模様（連続するひし形と円）が施された装丁自体が素晴らしく、北欧デザインの歴史を紐解く洋書として、コーヒーテーブルブックやディスプレイとしても美しい存在感を放ちます。 【書籍詳細】 タイトル： Contemporary Swedish Design 著者： Arthur Hald, Sven Erik Skawonius 出版年： 1951年 言語： 英語 サイズ： 縦 約28cm × 横 約22cm ページ数： 179ページ 装丁： ハードカバー 【コンディション】 70年以上前に出版されたヴィンテージ書籍のため、外装に経年によるダメージがございます。 特に背表紙には強いヤケ（変色）、擦れ、表面の剥がれなどの劣化が顕著に見られます。また、表紙の角や縁にも擦れや小さな汚れがございます。 中身のページに関しては、経年相応の紙のヤケはございますが、通読や写真の鑑賞に支障をきたすような大きな破れや欠損は見当たらず、年代を考慮すると中身は良好な状態を保っています。 長い年月を経て受け継がれてきたヴィンテージ本ならではの「枯れた味わい」としてご理解いただける方にお迎えいただければ幸いです。（※外装のダメージにつきましては、画像にて詳細をよくご確認くださいませ）

スウェーデン南部、陶器の町として名高いヘガネス（Höganäs）で活躍した陶芸家、Yngve Blixt（イングヴェ・ブリクスト）による1960年代頃のヴィンテージボウルです。 深みのある赤茶色から、土の力強さを感じる鈍い黄緑色へのグラデーション、そして口縁の下に施されたラインが非常に美しい一点です。特筆すべきは、見込み（内側の底）に広がる深く神秘的なグリーンの釉薬だまり。北欧のヴィンテージ作品でありながら、日本の「わび・さび」に通じる枯れた味わいや、シュルレアリスム的な無意識の美しさを内包しています。 口径に対して胴が大きく膨らんだ特徴的なフォルムは、両手で包み込んだときにしっくりと馴染みます。本来の用途を超えて、抹茶碗（見立て茶碗）としてお使いいただくのに非常に適したサイズと豊かな佇まいを持っています。和の空間や茶席に取り入れることで、北欧と日本の美意識が交差する独特の景色をお楽しみいただけます。 底面の削り出しも美しく、「Y. Blixt Höganäs」の力強い手彫りのサインが確認できます。 【Yngve Blixt（イングヴェ・ブリクスト）について】 1920年生まれ（1981年没）。スウェーデンの伝統的な陶郷ヘガネスを拠点とした名工です。Höganäs Keramik（ヘガネス・ケラミック）などで技術を磨いた後、1950年代後半に自身のスタジオを設立しました。重厚で素朴なフォルムと、自然の風景や鉱物を思わせるような複雑で独自の釉薬（多彩な変化を見せるラスター釉や独自の窯変）で知られています。彼の作品は一点もののスタジオピース（アートピース）が多く、スウェーデン国内のミッドセンチュリー陶器コレクターからも高く評価されています。 【サイズ・仕様】 制作年代： 1960年代頃 最大幅： 約23cm 高さ： 約6.9cm 口径： 約10.3cm 産地： スウェーデン (Höganäs) 【コンディション】 ヒビや欠けなどの目立つダメージはなく、ヴィンテージ品として非常に良好な状態です。窯の中で生まれた釉薬のピンホール（えくぼ）や、経年による微細な擦れ、土の質感などは、このうつわが持つ固有の「景色」としてお楽しみください。

19世紀後半、オランダにおける蒸留酒（ジュネヴァ・ジン）生産の中心地であったスヒーダム（Schiedam）で作られた、「A. Houtman & Co.」のアンティーク・ジンボトルです。 この下に向かって細くなる独特の四角錐のフォルムは、通称「ケース・ジン（Case Gin）」と呼ばれます。長い船旅の過酷な揺れに耐え、木箱（ケース）へ隙間なく効率的にパッキングするために生み出された、用の美を感じる造形です。 本作は、コレクターの間でも特に人気が高い「シール＆エンボス」のモデルです。 側面には「A. HOUTMAN & Co」「SCHIEDAM」という力強いエンボス（浮き彫り）文字が入り、さらに肩口には、ブランドの誇りを示す「AH」の文字が刻まれた丸いガラスシール（封蝋印）が手作業で施されています。 一見すると漆黒のように見える重厚な「ブラックガラス」ですが、窓辺などで光にかざすと、古代の森を思わせる美しいオリーブグリーンが浮かび上がります（※写真をご参照ください）。 手作業で作られた無骨な注ぎ口（リップ）、ガラス表面の豊かな波打ち、無数に閉じ込められた気泡、そして底面に刻印された「1」のナンバリング。そのすべてが、100年以上の時を経た古いガラスでしか味わえない静謐な魅力を放っています。 そのままオブジェとして飾るのはもちろん、窓辺に置いて自然光の透過を楽しんだり、ドライフラワーや枝物を一輪挿す花器としても、空間に深みを与えてくれる一品です。 ■ 主な特徴・コンディション 時代： 19世紀後半（約1870〜1890年代） 産地： オランダ（スヒーダム） メーカー： A. Houtman & Co. 素材： ガラス 状態： 割れや大きな欠けはありませんが、1世紀以上の長い年月を経たアンティークガラス特有の表面の擦れ、小傷、製造工程で生じた気泡、ガラスのシワやヨレが見られます。これらは古いガラス瓶が持つ固有の景色・味わいとしてお楽しみください。 ■ サイズ 高さ：約 [28.5] cm 底面：約 [7.7] cm × [7.9] cm

19世紀、オランダの港町ロッテルダムを拠点とした名門蒸留所「A. van Hoboken & Co.」のアンティーク・ジンボトルです。 長い船旅の過酷な輸送に耐え、木箱（ケース）に隙間なく効率的に収めるために設計された「ケース・ジン（Case Gin）」特有の、下に向かって細くなる四角錐のフォルムが特徴です。 本作の最大の魅力は、肩口にポンと押されたような丸いガラスシール（封蝋印）です。よく見ると「A」と「H」の文字が交差するように美しくデザインされ、中央に「V」の文字が浮かび上がる巧妙なモノグラム（AVH）が刻まれています。これは当時のブランドの誇りと品質を証明する刻印であり、シールが施されたボトルは世界中のコレクターから高い人気を集めています。 光を通さないほどに深く濃いオリーブグリーン（通称：ブラックガラス）の重厚な肌には、100年以上の時を経た擦れや、当時の製造工程で生じたガラスのうねり、無数の気泡が閉じ込められており、工業製品には決して出せない静謐な力強さを漂わせています。 ドライフラワーや枝物を一輪挿したり、ただそこにあるだけで、空間にヨーロッパの古い歴史の気配をもたらしてくれる特別なオブジェです。 ■ 主な特徴・コンディション 時代： 19世紀後半 産地： オランダ（ロッテルダム） メーカー： A. van Hoboken & Co. 素材： ガラス 状態： 割れや大きな欠けはありませんが、100年以上前のアンティークガラス特有の表面の擦れ、小傷、製造時に混入した不純物や気泡、ガラスのシワが見られます。これらは古いガラス瓶が持つ固有の味わいとしてお楽しみください。 ■ サイズ 高さ：約 [27] cm 底面：約 [7.5] cm × [7.5] cm

長い北欧の冬に備えて、人々が手作りした保存食を大切に守った、19世紀スウェーデンの緑色の吹きガラス瓶。 瓶底には、時を経た証である小さな欠けがありますが、それはこの瓶が歩んできた長い歴史を物語っています。 かつては、ニシンの塩漬けや自家製ジャムなど、大切な食料がぎっしり詰まっていたのかもしれません。 ■国：スウェーデン ■年代：19世紀 ■サイズ：約 Φ10.5cm 高さ15.6cm　 ■素材：グラス ■状態：経年による傷や擦れ、汚れは、この瓶が実際に使われていたことを証明する証です。

北欧のフォークアートが花開いた18世紀、スウェーデンで制作されたスリップウェアの大皿です。 直径約34.5cmという堂々たるサイズ感と、中央に描かれた力強い太陽のようなモチーフが目を引く逸品。この太陽の絵付けは、当時の人々の暮らしや信仰を思わせる、素朴で神秘的な魅力を放っています。縁には、草花や王冠を思わせる連続した文様が大胆な筆致で描かれ、皿全体に躍動感を与えています。 長い年月を経て、中央の釉薬が擦れ、赤茶色の素地が露わになっている表情は、この器がどれほど大切に使われてきたか、そして多くの時間を経てきた証です。この「時の流れ」そのものが、現代にはない唯一無二の味わいとなっています。 深さも程よくあり、飾り皿としてだけでなく、フルーツやパンを盛る大皿としても素敵です。古いものならではの温かみと力強さが、空間に特別な存在感をもたらします。 【おすすめの用途】 飾り皿として： リビングや玄関の壁に飾ると、北欧のフォークアートが空間の主役になります。 センターピースとして： テーブルの中央に置いて、オブジェとして楽しむのもおすすめです。 パーティーの大皿として： パンやフルーツなどを豪快に盛り付ければ、食卓が華やかになります。 素朴な美しさと歴史の重みが同居する、スウェーデン製スリップウェア大皿。北欧の古い手仕事やフォークアートにご興味のある方に、ぜひおすすめしたい特別なアンティークです。 ■国：スウェーデン ■年代：18世紀 ■サイズ：直径約34.5cm、高さ約6cm ■素材： 陶器（スリップウェア） ■状態： 経年による複数のチップ（欠け）、窯傷、貫入が見られます。中央の釉薬が特に擦れており、素地の赤茶色の土が露わになっています。

19世紀にスウェーデンで作られた、素朴で力強い佇まいのレッドウェアのボウルです。レッドウェアは、鉄分を多く含む粘土を使い、低温で焼成される陶器で、その名の通り赤みを帯びた土の風合いが魅力です。 温かみのある赤褐色の釉薬と、土の素朴な質感が相まって、素朴ながらも深みのある雰囲気を醸し出しています。長い年月を経て刻まれた欠けや貫入、釉薬の剥がれなどは、この器が辿ってきた歴史を物語る、唯一無二の個性となっています。 料理の盛り鉢や、フルーツボウルとして食卓のアクセントに。また、お花やグリーンを飾る器として、インテリアに取り入れるのも素敵です。北欧の古い民藝品が持つ、手仕事の温かさと静かな存在感を暮らしの中でお楽しみください。 ■国：スウェーデン ■年代：19世紀 ■サイズ：約 Φ22cm 高さ7.4cm ■素材：陶器 レッドウェア ■状態：経年による風合いや貫入、欠けや釉薬の剥がれなどが見られます。歴史を物語る味わい深いコンディションです

希少な緑色ガラス製 吹きガラスの風情漂う逸品 18世紀末から19世紀初頭にかけてスウェーデンで使用されていた、希少価値の高い蒸留酒瓶をお届けします。緑色を帯びた薄いガラスで作られた本体は、吹きガラスならではの美しい仕上がり。歪んだ形やポンテ跡（吹き竿跡）も味わい深く、歴史を感じさせる佇まいです。 アンティークインテリアに最適な逸品 単なる瓶ではなく、長い時を経て受け継がれてきた歴史と物語を感じさせる、まさにアンティークならではの存在感。インテリアとして飾れば、お部屋に独特な雰囲気を醸し出すことでしょう。 希少な逸品をあなたのお手元に アンティーク商品のため、経年による多少の傷や汚れはございます。ご理解の上、ご購入ください。 歴史と物語を感じられるアンティークをお探しの方に アンティークインテリアがお好きな方、歴史を感じられるアイテムをお探しの方におすすめです。ぜひ、この機会に、あなたのお部屋に歴史の彩りを添えてください。 ■国：スウェーデン ■年代：18世紀末から19世紀初頭 ■サイズ：約 Φ 高さ20.2ｃｍ　横幅9.8ｃｍ　奥行5.8ｃｍ ■素材：グラス ■状態：経年による多少の傷や汚れはございます

アンティーク パナマ クナ族 ヌチュ (魔除け彫刻) こちらはパナマの先住民族であるクナ族が制作した、19世紀末から20世紀初頃のアンティーク彫刻「ヌチュ」です。ヌチュは 魔除けや癒しの力を持つ とされており、 壊れた物のみ が売買されると伝えられています。 ■国：パナマ ■年代：19世紀末から20世紀初頃 ■サイズ：約 高さ31,8cm　横幅9cm　奥行7,5cm　 ■素材：木材 ■状態：経年によるキズや擦れ、汚れはあります

時代を超えた温もりを纏う、19世紀スウェーデンの木製ボウル。 足踏み式のろくろを用いて丁寧に削り出されたボウルは、世界に一つだけの一点ものです。 真鍮の糸で修復された罅は、歴史の証人として静かに語りかけます。 伝統的な銅がはいている塗料で深みのある赤色に染め上げられ、高級感溢れる仕上がりとなっています。経年による褪色や傷もまた、このボウルの魅力の一つと言えるでしょう。 19世紀という長い歴史を刻んできたこのボウルは、単なる食器以上の価値を持つ、まさにアンティークコレクションのワンランク上のアイテムです。歴史と伝統、そして職人の技が融合した、希少価値の高い逸品をお探しの方におすすめです。 ■国：スウェーデン ■年代：19世紀 ■サイズ：約 Φ22.5-23.8cm 高さ7.9-8.4cm　 ■素材：木材 ■状態：罅の直し、キズ、汚れあり。写真をご確認ください。

デンマークで買い付けてた木のボール。多分ノルウェーかスウェーデンの19世紀の木の飲み物の器。赤色だと結婚式それか他の特別な時で使われたもの。人から人に器を回しながら共同で酒を飲まれたものだと思います。 ■国：スウェーデン/ノルウェー ■年代：19世紀 ■サイズ：約 Φ17－18㎝（まん丸ではない） 口部分内寸　Φ9－9.5㎝

18世紀スウェーデンにタイムスリップしたかのような、古き良き時代の温もりを纏う木製ボウル。 足踏み式のろくろを用いて、職人たちが丁寧に削り出したボウルは、世界に一つだけの一点ものです。 直径約15.5cmの薄手で軽いボウルは、使い込むほどに味わい深くなります。 外側は深い赤色から茶色へと変化した色合いは、時間の経過を感じさせます。 内側は明るいオレンジ色だった面は、伝統的な銅の色合いを帯び、年月を重ねた深みのある表情を演出しています。 食卓に彩りを添えるだけでなく、インテリアとしてもおすすめです。 歴史と物語を湛える一品 250年以上の時を経て受け継がれてきたこのボウルは、単なる道具以上の価値を持ちます。スウェーデンの歴史と伝統を感じられる一品として、食卓やインテリアに彩りを添えてください。 アンティーク愛好家必見の逸品 スウェーデンアンティーク、そして木製ボウルの美しさに興味のある方におすすめです。アンティークコレクションの目玉として、また大切な方への贈り物として、末永くご愛顧いただけますと幸いです。 ■国：スウェーデン ■年代：18世紀 ■サイズ：約 Φ15.5㎝ 高さ5.8－6.2㎝　　 ■素材：木製 ■状態：キズ、汚れあり。写真をご確認ください。

エレガントなデンマークのミッドセンチュリーデザインを象徴する、美しい木製の船模型です。職人の手による精巧な造りと、上質な素材が融合し、歴史と芸術を感じさせる一品です。 この模型は、約高さ56.3cm、横幅42.6cm、奥行き12.5cmと、存在感のあるサイズで、お部屋のインテリアに独特の魅力を添えます。どの角度から見ても美しいディテールが楽しめ、まさにコレクターズアイテムとして相応しい逸品です。 ぜひ、この一品をお手に取って、デンマークのミッドセンチュリーの魅力をご堪能ください。 ■国：デンマーク ■年代：ミッドセンチュリー ■サイズ：約 高 56.3cm　横 42.6cm　奥行 12.5cm ■素材：木 ■状態：帆は汚れている。

デンマークのホルムガード社の20－30年代の吹きグラス、カットグラスのカラフェ。 ■国：デンマーク ■年代：1920-30年代 ■メーカー：Holmegaard ■サイズ：約 高36.4 cm　（瓶高さ31.6cm）　上Φ4.5cm 　下Φ7.5㎝　口部分内寸　Φ2.1cm ■素材：グラス

■国：スウェーデン ■年代：19世紀末 ■サイズ：約 高35 cm　横27.5 cm　奥行13cm ■素材：木 ■状態：いくつか直してあるところあります。

■国：スウェーデンで買い付けました。 ■年代：19世紀終わり20世紀初頭 ■サイズ：約 高 cm　横 cm 底面　Φcm 口部分内寸　Φcm ■素材：陶器・マジョリカ　ピューターのふた ■状態：大きなひびあり, 漏れている

ヴァリーンの1976年にデザインしたwindpipesというグラス花瓶、オブジェ。一つ一つグラス職人が手ふきで作られた物。一点ものです。 Bertil VallienのWindpipesは、彼の作品の中でも特に有名なものの一つです。このシリーズは、風管楽器を模倣したグラス製の彫刻で構成されています。これらの作品は、風管楽器のように見えるが、実際には音を出すことができないという特徴があります。 Windpipesシリーズは、風管楽器の様々なタイプを模倣しています。 例えば、管楽器、笛、オーボエなどがあります。彼は、グラスを使用して、風管楽器のように見える彫刻を作り上げています。彼は、風管楽器に見られる曲線や複雑な曲がりを、グラスを使って再現しています。 Windpipesシリーズは、彼の作品の中でも特に重要なシリーズの一つであり、彼の作品が持つ意味深い意味や対象に対する深い思考を表していると言われています。このシリーズは、世界中で展示され、高く評価されています。 Bertil Vallienはスウェーデンの名グラス作家であり、デザイナーです。彼は、現代的なデザインと伝統的な技術を組み合わせることで、独自のスタイルを確立しました。彼の作品は、スウェーデン国立美術館、ニューヨーク近代美術館など世界中の美術館に収蔵されています。彼は、スウェーデングラス協会の会員であり、数多くの賞を受賞しています。 Bertil Vallienはスウェーデンのグラスアーティストです。彼は独特なグラス製品を作り出していることで知られています。彼は陶芸家としてのキャリアをスタートしましたが、後にグラスに転向しました。 Vallienはグラスブローイングの様々な技術を探求し、夢、神話、考古学などのテーマを扱った作品を制作しています。 Vallienの作品は非常に独特で表現力があり、彼のグラス製品は多層的で詳細であり、神話的な物語や考古学的発見にリンクするシンボルやパターンが使用されています。彼は色付きグラスやサンドブローイングを使用して、作品に質感や深みを与えています。 彼の最も有名なシリーズの1つは「海洋生物シリーズ」で、異なる海洋生物を表したグラス製品で構成されています。また、考古学的発見にインスパイアされた作品も多数制作しており、「古代クリスタル」シリーズなどがあります。彼はグラスと他のアートや建築との統合作品やインスタレーションも制作しています。 Vallienの作品は国際的に注目を集め、世界中の多くのコレクションに所蔵されています。特に日本でもその作品は人気があります。彼の独自のアプローチや表現方法はスウェーデンのグラスアートを代表する重要な存在となっています。 ■国：スウェーデン ■メーカー：コスタボーダ　オーフォス ■年代：1970年代　（デザイン1976年） ■デザイン：Bertil Vallien （バーティル･ヴァリーン） ■サイズ：約 高 41cm 底面　Φ9cm 口部分内寸　Φ0.9cm 上面　Φ4.5㎝ ■状態：底面少し凸凹してる。

細かい彫刻が施された厚みのある板。馬の彫刻の持ち手がついていて、ずっしりとした重みがあります。デンマークで手に入れたこの板はシーツなどを伸ばすときに使用したアイロン（砧）のようなものだと聞きました。布の上に棒を置き、その棒を板で転がすようにして全体のシワを伸ばしたとのこと。（棒の太さや長さは不明ですが、写真最後のような感じです）持ち手は馬、全体にチップカービングで細かい模様が付けられています。裏面上部に小さなヒートン金具があり、壁面に掛けて飾ることもできます。北欧の民具をお楽しみください。 ■国：デンマーク ■年代：19世紀 ■サイズ：約 　横16cm　高62.3cm ■状態：良い状態です。

1946年から1979年までの33年間、ノルウェー国立工芸博物館が収集した珠玉の作品を厳選した一冊。 カイ・ボイスン、ルート・ブリュック、ハンス・コーパー、カッヤ・フランク、ベルント・フリベリ、ヴィオラ・グラーステン、エドワード・ハルド、濱田庄司、アルネ・ヤコブセン、フィン・ユール、ドラ・ユング、ビルゲル・カピアイネン、ヘニング・コッペル、ヴィルヘルム・コーゲ、バーナード・リーチ、スティグ・リンドベリ、ヴィッケ・リンドストランド、インゲボルグ・ルンディン、アンジェロ・マンジャロッティ、スヴェン・マルケリウス、トニ・ムオナ、グンナー・ニルンド、スヴェン・パルムクヴィスト、アーサー・パーシー、シグルド・ペーション、ルーシー・リー、エーロ・サーリネン、アクセル・サルト、アストリッド・サンペ、ティモ・サルパネヴァ、カール=ハリー・ストーハレ、オイヴァ・トイッカ、ハンス・J・ウェグナー、タピオ・ウィルッカラ デザイン愛好家はもちろん、美しいものに触れたいすべての人へ贈る、至福の一冊。 言語｜ノルウェー語、英語　 作｜Jan-Lauritz Opstad 写真｜Svein Lian 作品｜Nåtidsavdelingen : utvalgte innkjøp 1946-1979 サイズ｜210×145×7mm　 製本｜ソフトカバー　 ページ｜132　 作品数｜121 発行｜1980　 出版｜Nordenfjeldske kunstindustrimuseum ISBN｜91-7100-747-4

Nationalmuseetの展覧会「Svenskt Glas 1954」の表紙は、スウェーデンの芸術家Bertil Kumlienによるものです。この小さな本は54ページにわたり、当時の主要なガラス工房とデザイナーの作品を紹介しています。Hugo GehlinやArthur Percy（グラルスクルフ・ガラス工房）、Vicke LindstrandやElis Berg（コスタ・ガラス工房）、Erik Höglund（ボダ）、Gunnar NylundやGerda Strömberg（ストロンベリスヒッタン）、Monica Bratt（レイミュレ・ガラス工房）、Bengt Orup（ヨハンスフォース・ガラス工房）、Bengt Edenfalk（スクルフ・ガラス工房）、Nils Landberg、Ingeborg Lundin、Sven Palmqvist、Edvin Öhrström（オレフォス・ガラス工房）といった著名なデザイナーたちの作品が掲載されています。 言語｜スウェーデン語,英語 作｜Otte Sköld 写真｜ 作品｜svenskt glas 1954 サイズ｜210×135×3mm　 製本｜ソフトカバー　 ページ｜54　 作品数｜76 発行｜1954 出版｜Nationalmuseet